Conseils professionnels pour les photographes en herbe. Cours de photographie pour débutants : vidéos gratuites pour l'enseignement à domicile. Désactiver la balance des blancs
La qualité de la photo dépend directement de la lumière. Vous pouvez prendre une mauvaise photo d'un sujet bien éclairé, mais vous n'obtiendrez jamais une bonne photo en basse lumière.
Pendant la prise de vue, la lumière traverse l'obturateur et l'objectif de l'appareil photo, pénètre dans le capteur et forme une image. La manière exacte dont la lumière est capturée et ce que sera la photo finale dépendent de trois paramètres importants qui constituent ce que l'on appelle le triangle d'exposition.
- Diaphragme affecte la quantité de lumière qui pénètre dans la lentille. Elle est mesurée par le rapport de la distance focale à la taille de l'ouverture d'ouverture et est notée f/2, f/5, f/11, et ainsi de suite. Plus la valeur d'ouverture est faible, plus il y aura de lumière dans le cadre. Ce paramètre affecte également la profondeur de champ.
- Extrait est le temps pendant lequel l'obturateur reste ouvert. Elle se mesure en secondes (1/200 s, 1/60 s, 5 s, etc.). Plus la vitesse d'obturation est longue, plus il y a de lumière. La vitesse d'obturation affecte également la clarté lors de la prise de vue d'objets en mouvement. À des vitesses d'obturation élevées, ils seront flous, tandis que des vitesses d'obturation rapides produiront belles photos même des objets en mouvement rapide.
- Sensibilité à la lumière- comme son nom l'indique, ce paramètre affecte la sensibilité du capteur de la caméra à la lumière. Mesuré en Unités ISO(par exemple 100 ISO, 400 ISO, 6400 ISO). La sensibilité à la lumière plus élevée vous permet de prendre des photos dans des conditions de faible luminosité, mais en même temps, elle provoque l'apparition de bruit - le grain caractéristique de l'image.
L'essence du triangle d'exposition est de comprendre ces trois aspects de la prise de vue et de choisir les paramètres appropriés à la situation et à votre vision du cadre.
2. Tenez correctement l'appareil photo
La prochaine chose que tous les débutants doivent apprendre est de tenir l'appareil photo pour éliminer ou minimiser les tremblements de la main. Lors de la prise de vue, l'obturateur s'ouvre et la lumière frappe le capteur de l'appareil photo. Si vous bougez alors que l'obturateur est ouvert, le faisceau lumineux semble se propager sur le capteur et la photo sera floue.
Moins il y a de mouvement et de secousses, plus le cadre est clair.
Il est préférable de tenir les caméras professionnelles avec une main dans la paume de votre main et de la poser avec votre coude sur le côté. Faites de même avec un smartphone : prenez-le fermement avec les deux mains et appuyez-les le plus possible contre le corps. Eh bien, si vous photographiez dans des conditions de faible luminosité ou à des vitesses d'obturation longues, il est préférable d'utiliser un bon trépied.
3. Suivez la règle des tiers
Un coup d'œil sur une photo suffit souvent pour comprendre qui l'a prise - un photographe débutant ou expérimenté. Les professionnels accordent une grande attention au cadre, et un débutant sera immédiatement trahi par son absence.
Le principe de composition le plus simple est de suivre la règle des tiers. Son essence réside dans la division conditionnelle du cadre par deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Le long de ces lignes ou à leur intersection, il convient de placer des éléments importants sur lesquels l'œil s'arrêtera lors de la visualisation d'une photographie.
photographie.media Sur la photo ci-dessus, le rivage au loin se trouve le long de la ligne supérieure de la grille et l'arbre isolé se trouve exactement au niveau du réticule des lignes verticales et horizontales. Si le photographe avait placé l'arbre et le rivage au centre du cadre, la photo aurait été moins intéressante.
4. Changer de point de vue
Capturer un sujet à hauteur des yeux est le moyen le plus sûr de prendre une photo ennuyeuse. A partir de là, nous voyons le monde tous les jours.
Pour créer un cliché vraiment intéressant, il suffit de changer de point de vue. Cela nécessitera :
- modifier la hauteur de l'enquête - se rapprocher du sol ou s'en éloigner;
- changez l'angle - tirez strictement droit ou de côté;
- changer la distance - se rapprocher ou, au contraire, s'éloigner;
La beauté de ces conseils est qu'ils fonctionnent très bien individuellement ou dans n'importe quelle combinaison.
phonephotographyschool.com Une balle de golf tirée d'une hauteur égale à celle d'un homme n'attirerait pas votre attention. Mais la photo vue du sol attire le regard, obligeant à considérer chaque brin d'herbe.
5. Ne négligez pas le post-traitement
La manipulation de photos est souvent considérée comme un changement radical par rapport à l'image d'origine à l'aide de filtres et d'effets puissants. Ce malentendu a conduit certains photographes à abandonner la retouche, se limitant à des clichés « naturels ». Leurs bonnes intentions sont louables, mais ils ne comprennent tout simplement pas comment fonctionnent les caméras.
Qu'on le veuille ou non, toutes les caméras effectuent un post-traitement sur l'image. Les données réelles du capteur sont collectées, mais ce que nous voyons sur l'écran de l'appareil photo ou du smartphone est l'interprétation des données RAW par l'appareil lui-même. En même temps, la caméra n'a pas la moindre idée de votre vision de telle ou telle trame. Alors pourquoi ne pas le réparer ?
500px.com Tous les post-traitements ne sont pas des images re-photoshopées de mauvais goût. Il est plus juste de considérer la retouche comme le maquillage. Certains utilisent du blush et du rouge à lèvres, d'autres utilisent les cosmétiques pour s'exprimer, et seuls quelques-uns mettent en valeur leurs meilleurs atouts.
De même, le post-traitement peut être redondant, volontairement stylisé ou sophistiqué et ne mettant en valeur que ce qui est déjà présent dans la trame. Utilisez la retouche ! En le sous-estimant, vous serez confronté à une situation où il manquera quelque chose dans toutes vos photos.
6. Tirez souvent et tout
Peu importe le nombre de didacticiels vidéo YouTube que vous avez regardés et le nombre de photos que vous avez analysées. Seule la pratique permet de s'améliorer.
Une once de pratique vaut une livre de théorie.
Vos premières photos seront nulles. Vous devrez peut-être prendre des milliers de photos avant d'en obtenir une qui vous plaira. Mais chacun d'eux - même le plus terrible - sera l'un des petits pas vers la maîtrise. vous aidera non seulement à utiliser les connaissances théoriques, mais vous permettra également de mieux étudier votre équipement, vous permettra de comprendre comment différents paramètres de prise de vue affectent l'image finale.
7. Ne blâmez pas la caméra
Un bon équipement est vraiment important pour le tir, mais pas autant que vous le pensez. Un photographe expérimenté sera capable de faire de superbes photos même avec un appareil photo bon marché, tandis que les mauvais ne fonctionneront pas même avec l'équipement le plus cher.
Il est beaucoup plus important de s'appuyer sur une exposition correcte, de travailler avec la perspective, la composition et d'utiliser les conseils discutés ci-dessus. Si vous apprenez tout cela, vous pouvez faire belles photosà n'importe quelle caméra. Même sur smartphone !
Bien sûr, tout équipement a ses limites, et avec le temps, vous « dépasserez » votre appareil photo, votre objectif et vos autres accessoires, mais l'essentiel est qu'en achetant un appareil photo coûteux, vous ne deviendrez pas un professionnel. Et plus vite vous comprendrez cela, plus vite vous réussirez.
Les gars, nous mettons notre âme dans le site. Merci pour
que vous découvriez cette beauté. Merci pour l'inspiration et la chair de poule.
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Les photos réussies sont un souvenir pour toujours. Et si pour que tout soit parfait, il faut faire mille et un cadres, alors on s'empresse de se réjouir qu'il y ait un salut de là. Il suffit de savoir mettre le pied, tourner la tête, tendre efficacement la main - et les bons coups sont garantis. La photographe professionnelle Marina Khomenko partage des clichés juteux et des secrets de pose sur son blog.
Marina habite à Bali. Avant de déménager sur l'île, elle et son mari vivaient dans un petit village du territoire de Primorsky. Ils y avaient leur propre boutique. Mais il y a 2 ans, le couple a décidé de changer complètement de vie, et la jeune fille en publie le résultat sur son instagram. Nous sommes dans site Nous adorons les photographies de haute qualité et voulons apprendre à prendre les mêmes, alors Marina et son compte sont devenus l'objet de recherche pour nous.
Comment se détendre devant la caméra
La peur d'être enchaîné ou ridicule est notre peur la plus vive. Les personnes qui viennent pour la première fois à une séance photo sont souvent très timides. Choisissez un photographe avec qui vous vous sentez à l'aise. Parlez-lui avant la prise de vue, dites-lui quel genre de photos vous attendez, de quoi avez-vous peur.
Pour surmonter une excitation intense, respirez profondément : inspirez par le nez, expirez par la bouche. Laissez vos muscles se détendre, vous pouvez même sauter. N'essayez pas de sourire si vous n'êtes pas sûr que sourire soit naturel. N'oubliez pas de continuer à bouger pendant que vous tirez. Travaillez avec vos épaules, votre corps, votre tête, transférez le poids du corps d'une jambe à l'autre. Mais ne soyez pas pressé : d'abord vous avez changé de jambes, puis de mains, travaillé vos épaules, détourné le regard, et ainsi de suite. De cette façon, vous aurez plus de chances d'obtenir de bonnes photos.
De qui dépend le résultat
Le photographe a généralement beaucoup plus de responsabilités. Il trouvera toujours le contact avec vous et essaiera de réaliser une séance photo dans une ambiance positive. Et il vous aidera certainement à poser. Vous pouvez apprécier non seulement les photos reçues après un mois, mais aussi le processus de prise de vue. Et cela augmente vraiment l'estime de soi. Choisissez le « bon » photographe, et vous aurez envie de revenir vers lui plus d'une fois.
Comment cacher les défauts du corps
- Gardez le dos droit et redressez vos épaules.
- Pliez votre dos autant que possible pour garder votre silhouette gracieuse.
- Lorsque vous photographiez de côté, n'appuyez pas vos mains sur le corps : même si l'avant-bras est fin, il sera toujours aplati.
- Surveillez vos pieds - tirez sur l'orteil.
- Le corps doit être dirigé loin de la caméra, les mains ne sont pas pressées pour que la taille soit visible.
- Pour allonger vos jambes, tournez-les légèrement sur le côté.
- Astuce de vie pour une séance photo à la plage : il est préférable de porter un maillot de bain une pièce. Il sera également magnifique si les bords inférieurs du maillot de bain sont légèrement relevés.
Poser pour des portraits
- Détendez votre visage, vous pouvez plisser un peu les yeux, mais n'en faites pas trop. Sinon, vous « dormirez » sur tous les cadres.
- N'utilisez pas vos lèvres pour "pyu", ça a l'air ridicule sur la photo. Cela convient aux selfies où vous voyez et contrôlez votre visage.
- Vous pouvez respirer par la bouche, ouvrez-la légèrement. Mais seulement légèrement !
- Si vos mains sont dans le cadre, détendez-les et ne tournez pas le dos à la caméra.
- Ne baissez pas la tête pour qu'un double menton n'apparaisse pas.
- Et le plus important, c'est la bonne humeur ! Ensuite, poser ne sera pas difficile.
Où mettre les mains
- Essayez de placer vos mains sur le côté de l'appareil photo, mais ne les forcez pas.
- Lors de la pose, une main peut être laissée à la taille et l'autre peut être abaissée devant la jambe.
- Vous pouvez croiser vos bras sous votre poitrine. Mais notez que les deux brosses doivent être visibles et dirigées latéralement vers la caméra.
- Ne cachez pas une main sous votre aisselle.
- Ça a l'air bien avec seulement les pouces dans les poches.
- Des mains joliment placées près du visage sont la clé d'un portrait cool et inhabituel.
Comment être avec les jambes
- Placez vos pieds sur vos orteils. Cela les allonge non seulement, mais les rend également plus gracieux - ce n'est pas seulement que les chaussures à talons hauts ont été inventées.
- Ne pointez pas vos genoux vers la caméra, afin de ne pas ajouter 2-3 kilos en trop à vos jambes.
- Essayez de changer de position lorsque vous posez, n'oubliez pas de vous déplacer afin d'obtenir des clichés plus réussis.
- Surveillez vos pieds. Ne pliez pas trop vos orteils ou ne pliez pas trop vos orteils. Gardez la courbure du pied droit ou en forme de chaussure. Il se trouve que tout sur la photo est parfait, le modèle a bien positionné sa jambe, et son pied, et son pouce se dressent, à tel point que cela attire l'attention. Une telle photo immédiatement dans le four.
Le texte de l'article a été mis à jour : 1.02.2019
Prenez n'importe quel site de photographie et vous constaterez que la majeure partie est consacrée à des discussions techniques. Les sujets liés à l'apprentissage de la photographie magnifique ne sont généralement pas traités avec autant de détails. Et mon blog ne fait pas exception : il suffit de regarder en bas de page pour une liste des articles les plus commentés. Aujourd'hui, je vais essayer de pallier un peu cette lacune : je porte à votre attention 52 exercices pour les photographes amateurs qui veulent apprendre à photographier magnifiquement.
- Comment vous devez développer les compétences pour voir un beau cadre.
- Liste de tâches pour exercices pratiques.
- Exemples d'exercices effectués par le maître de la photographie de rue Alexander Petrosyan.
Comment améliorer vos compétences en photographie
Nous en avons déjà parlé dans plusieurs tutoriels photo dans la section "Photographie". Il n'y a pas d'autre moyen d'apprendre à photographier magnifiquement que de suivre l'algorithme d'apprentissage suivant :
- Achetez n'importe quel manuel sur la photographie et lisez-le attentivement.
- Prenez l'appareil photo et les instructions, sans le lâcher, étudiez le Talmud, en vérifiant immédiatement en pratique comment fonctionne tel ou tel réglage.
- Sortez et prenez des photos autant que possible.
- Analyser les faibles et forces les images résultantes.
- Réalisez de nouvelles prises de vue en tenant compte des erreurs identifiées.
- Voir autant d'autres photographies et peintures des maîtres. Essayer de comprendre pourquoi leurs photographies sont accrocheuses. Tirez de la même manière.
Publié dans Examen sans miroir du Sony A6000 avec des exemples d'images capturées avec différents objectifs. Ce sont des conseils pour les points 4 et 5 de l'algorithme d'auto-apprentissage décrit ci-dessus. Et aujourd'hui, nous aborderons le sujet « Que photographier pour apprendre à photographier de manière professionnelle ». Ce n'est un secret pour personne, nous nous trouvons parfois dans une situation où nous aimerions nous entraîner à prendre de belles photos, mais nous ne savons pas quoi photographier.
Exercices de photographie pour débutants
Avant de commencer à nous familiariser avec les tâches, je souhaite vous expliquer comment les photos présentées dans la leçon photo d'aujourd'hui ont été prises. Ils m'ont été envoyés par un lecteur de longue date du site, Pavel Chertalev de Saint-Pétersbourg, qui est depuis longtemps devenu mon ami. Dans la section "Photographie", vous pouvez voir avec une variété d'optiques et recadrées, auxquelles il est passé il y a environ un an.
Dans les intervalles entre la possession de ces appareils photo professionnels, il a acheté un ancien reflex numérique Nikon D40 d'occasion qui a été lancé sur le marché en novembre 2006, c'est-à-dire il y a 12 ans. J'espère qu'après avoir regardé la leçon d'aujourd'hui, personne ne doutera qu'apprendre à photographier comme un professionnel peut se faire non seulement avec un appareil photo coûteux, mais aussi avec un vieil appareil très bon marché. À ce jour, le prix moyen d'un modèle "Avito" Nikon D40 est de 4 000 à 5 000 roubles (67 à 83 USD).
Tous les échantillons de photos ont été pris sans flash sur un objectif à focale fixe Nikon 35 mm f / 1.8G.
Toutes les photos de ce tutoriel photo ont été prises au format RAW, traitées dans l'éditeur "Capture NX 2", corrigées dans "Photoshop" et réduites à la taille du site (1400 px sur le côté long) par le plug-in "C3C Taille de l'image", dont j'ai parlé dans l'article sur la façon dont je traite mes images.
Pavel a appelé la série de photographies que nous allons voir « IKEA Beauté », mais dans le contexte de la leçon d'aujourd'hui sur les tâches d'apprentissage des compétences en photographie, je l'appellerais « Rangées parallèles. Le rythme en photographie ».
Notez que les exercices ci-dessous n'ont pas été inventés par moi - je les ai collectés sur des sites photographiques anglophones. Je ne serais pas surpris si certains d'entre vous les trouvent familiers. Espérons qu'ils aideront quelqu'un à apprendre à photographier magnifiquement.
Un ensemble d'exercices permettant de réaliser des exercices pratiques tout au long de l'année est calculé : une semaine pour une tâche. Bien que, bien sûr, personne ne se soucie de passer le "cours accéléré".
Tous les exercices sont divisés en trois catégories :
- L'histoire de la photo. Comme disent les pros : « Bon photographe peut prendre une belle photo de n'importe quoi. Un grand photographe peut prendre une photo qui raconte une histoire !" Les exercices de cette section incitent le photographe amateur non seulement à rechercher quelque chose de beau, mais aussi à essayer de trouver un moyen de raconter l'histoire de quelqu'un.
- Nous perfectionnons nos compétences techniques. La possibilité de configurer l'appareil photo, de traiter correctement les images vous permet de supprimer les restrictions sur la créativité du photographe amateur.
- Expression artistique. Ayant développé les compétences nécessaires pour photographier et maîtriser l'appareil photo, contrairement aux deux premières catégories, les tâches de cette section peuvent être comprises non pas au sens propre, mais au sens figuré. Il y a beaucoup de place pour la créativité. Vous devez exprimer votre « moi » à votre manière.
Les photographies de Pavel ne sont pas en phase avec le texte (en un sens, elles ne sont qu'un exemple d'un exercice : les « rythmes »). Je les place pour qu'il ne soit pas ennuyeux de lire le texte nu.
Exercice 1.
Nous racontons une histoire.
Règle des tiers.
La règle des tiers (ou « nombre d'or ») est l'une des premières règles de composition que la plupart des photographes connaissent. Mais ils ne comprennent pas toujours pourquoi ils en ont besoin. La règle des tiers est idéale pour raconter une histoire photo dans un cadre. Racontez une histoire en utilisant la règle des tiers.
Tâche 2.
Leçon technique.
Nous tournons dans une chambre JPEG .
Nous photographions, en obtenant de bonnes photos directement de l'appareil photo. Nous n'utilisons pas Lightroom ou Photoshop. nous tirons superbe photo, et il devrait s'avérer de haute qualité sans aucun traitement dans un éditeur externe.
Exercice 3.
Leçon artistique.
Terre.
Notre inspiration cette fois est la terre. Il peut s'agir d'un paysage ou d'une photographie représentant, d'une certaine manière, la terre.
Tâche 4.
L'histoire de la photo.
Miroirs.
Racontez une histoire à l'aide d'un miroir ou d'un reflet.
Exercice 5.
10 cadres.
Vous devez photographier le même objet de dix manières différentes. Chaque prise de vue doit être prise sous un angle différent à partir d'une distance ou d'une distance focale différente.
Tâche 6.
Exercices artistiques.
Bonbons.
Montrez des images de bonbons, de gâteaux et d'autres aliments sucrés qui vous donnent envie de les manger.
Exercice 7.
L'histoire de la photo.
Oublié.
Vous devez raconter l'histoire de quelque chose oublié dans le cadre.
Exercice 8.
Entrainement technique.
Un tir.
Il faut imaginer que dans notre cellule il n'y a de place que pour une photo. Et donc, dans cet exercice, nous ne pouvons filmer qu'une seule image. Vous ne pouvez pas supprimer ceux qui sont endommagés, vous ne pouvez pas prendre une deuxième photo. La chose la plus importante est d'examiner attentivement la scène, de réfléchir et de prendre un chef-d'œuvre d'un seul coup.
Tâche 9.
Exercice artistique.
Nature morte.
Nous nous entraînons à photographier une nature morte de plusieurs objets.
Exercice 10.
L'histoire de la photo.
Nous travaillons avec perspective.
La perspective est l'interaction entre les objets d'une scène. Si nous voulons montrer la perspective, l'un des moyens est d'utiliser un téléobjectif.
Exercice 11.
Développement des compétences techniques.
Tonification séparée.
La tonalité séparée est un moyen de traiter une photo dans l'éditeur, lorsque les ombres et les hautes lumières sont teintées avec des couleurs différentes. Les ombres sont teintées d'une couleur et les reflets sont teintés d'une autre. La tonalité fractionnée est souvent utilisée en conjonction avec la perspective tonale pour donner à une scène l'apparence dont elle a besoin.
Exercice 12.
Artistique.
Ambiance orange.
Cette semaine, nous photographions soit quelque chose d'orange, soit une orange (puisque c'est orange), ou les deux.
Exercice 13.
L'histoire de la photo.
"L'heure d'or" de la photographie.
L'heure dorée est le moment avant le coucher du soleil ou après le lever du soleil, lorsque le soleil illumine la terre d'une agréable couleur dorée douce. Nous devons trouver un moyen d'utiliser l'heure dorée pour raconter l'histoire.
Tâche 14.
Entrainement technique.
Prise de vue avec câblage.
Le panoramique est utilisé pour transmettre le mouvement lors de la prise de vue de sujets en mouvement. Lors du câblage, il faut utiliser une vitesse d'obturation lente, tout en gardant l'objectif derrière le sujet.
Exercice 15.
Talents artistiques.
Solide.
Quelque chose de solide doit être photographié cette semaine.
Tâche 16.
L'histoire de la photo.
Lignes directrices.
Les lignes directrices sont un élément de composition très important pour tout photographe qui veut devenir un maître. Nous utilisons des lignes directrices pour raconter l'histoire.
Exercice 17.
Entrainement technique.
Le point d'attraction.
Utiliser une vignette ou un point lumineux pour attirer l'œil du spectateur. Parcelles où un point lumineux attire l'attention.
Exercice 18.
Artistique.
Couleur lilas.
Cette fois, nous photographions tout ce qui concerne la couleur lilas.
Tâche 19.
L'histoire de la photo.
Cour.
Nous essayons de raconter une histoire photographique sur notre environnement. Cela pourrait être un regard sur notre vie quotidienne.
Tâche 20.
Entrainement technique.
Paradis.
Dans cette séance d'entraînement, nous photographierons le ciel. Il faut s'entraîner à Photoshop pour remplacer le ciel, s'il s'avère inintéressant pour une autre image du ciel.
Exercice 21.
Talents artistiques.
Mou, tendre.
Nous avions l'habitude de photographier quelque chose de dur, maintenant c'est doux. Peut être interprété à volonté.
Tâche 22.
L'histoire de la photo.
Figures géométriques.
Nous photographions tout ce qui représente des triangles, des carrés et des cercles. Tous sont des éléments de composition stricts dans l'image. Nous devons trouver un moyen d'utiliser des formes géométriques pour notre histoire photographique.
Exercice 23.
Compétences techniques. f / 8.0
Portrait.
Prendre un portrait en utilisant une ouverture de f/8. Comme nous avons une ouverture réduite, nous devons garder à l'esprit que nous devons isoler le sujet autrement qu'en floutant l'arrière-plan.
Tâche 24.
Artistique.
Couleur verte.
Le vert est la couleur de la nature, la couleur de la vie et de l'espoir.
Exercice 25.
L'histoire de la photo.
L'histoire du jouet.
Vous devez raconter une histoire sur des jouets ou sur des jouets.
Exercice 26.
Compétences techniques.
Peindre avec la lumière.
Nous mettons l'appareil photo sur un trépied la nuit, ouvrons l'obturateur pendant 30 secondes et dessinons notre objet avec une lampe de poche. Vous pouvez utiliser des lampes de poche, des lampes à diodes et même des pointeurs laser.
Exercice 27.
Talents artistiques.
La communication.
Nous vivons au 21e siècle, lorsque les technologies de la communication influencent grandement nos vies. Dans cet exercice, vous devez montrer la présence ou l'absence de communication entre les personnes.
Tâche 28.
L'histoire de la photo.
Portrait comme paysage.
Nous réalisons un portrait sur fond de paysage, c'est-à-dire que nous devons voir l'environnement de notre sujet.
Exercice 29.
Technique.
Gouttes d'eau.
Prendre des photos de gouttelettes d'eau. C'est un mélange d'éclairage, de macrophotographie et de patience. Il existe de nombreuses façons de profiter de la prise de vue.
Exercice 30.
Talents artistiques.
Famille.
Prendre des photos d'un portrait de famille. Afin de compliquer la tâche, nous photographions un portrait de famille sans personne dans le cadre.
Exercice 31.
L'histoire de la photo.
Cadre.
Un autre outil de composition classique consiste à encadrer un objet. Nous utilisons cette technique pour raconter notre histoire.
Tâche 32.
Entrainement technique.
HDR .
Le HDR est une technique qui combine plusieurs photos prises à différentes expositions. En conséquence, nous obtenons un coup avec une large plage dynamique.
Tâche 33.
Talents artistiques.
Clé haute.
Photographier un portrait dans le style "High Key".
Exercice 34.
L'histoire de la photo.
Étranger.
Racontez l'histoire d'un inconnu. Essayer d'utiliser l'environnement pour montrer au spectateur son histoire.
Exercice 35.
Nous formons des compétences techniques.
Coudre un panorama.
Nous photographions plusieurs plans verticaux et assemblons un panorama à partir d'eux dans Photoshop ou un autre éditeur.
Exercice 36.
Talents artistiques.
Discret.
Low Key est l'opposé de High Key. Prenez des photos où la majeure partie de la gamme tonale se trouve sur le côté gauche de l'histogramme.
Exercice 37.
L'histoire de la photo.
Équilibre.
L'équilibre est une technique de composition dans laquelle chaque partie de la scène est équilibrée avec du poids. L'équilibre peut être obtenu par la couleur, le ton ou la disposition des objets.
Exercice 38.
Nous formons des compétences techniques.
50 millimètres.
Nous tournons pendant une semaine entière en utilisant seulement une distance focale de 50 mm. Vous pouvez photographier soit avec un objectif fixe, soit en fixant notre objectif zoom avec du ruban molaire à distance focale 50mm.
Exercice 39.
Leçon artistique.
L'eau.
Toute la semaine, nous avons photographié tout ce qui touche à l'eau.
Tâche 40.
L'histoire de la photo.
Photographie couleur noir et blanc.
Vous devez raconter l'histoire de la scène des couleurs. Les fleurs ne peuvent pas être affichées dans le cadre. Et vous devez photographier en noir et blanc.
Exercice 41.
Entrainement technique.
Lévitation.
La lévitation est une astuce qui se fait en partie avec un appareil photo et en partie avec photoshop. Nous essayons de faire de la lévitation cette fois.
Tâche 42.
Formation artistique.
Musique.
Pendant la semaine, nous photographions de la musique ou des musiciens à l'aide d'un objectif grand angle.
Exercice 43.
L'histoire de la photo.
Mouvement.
Transmettre un mouvement dans le cadre sur une image gelée est tâche difficile pour chaque photographe. Utilisez les mouvements de cette semaine pour raconter une histoire photo.
Exercice 44.
Entrainement technique.
Magique ND -filtre.
Utilisez un filtre ND avec une vitesse d'obturation lente de 30 secondes ou plus pour la photographie. Nous essayons de photographier des cascades ou même des rues afin de prendre une photo mystérieuse.
Exercice 45.
Photographie artistique.
Du froid.
Il est nécessaire de montrer un reportage photo dans lequel vous pouvez sentir le froid venant du cadre.
Exercice 46.
L'histoire de la photo.
Le premier plan du paysage.
De nombreuses histoires tournent autour des portraits, mais les paysages peuvent aussi raconter une histoire. Racontez l'histoire du paysage, en utilisant le premier plan comme sujet et l'arrière-plan comme scène.
Exercice 47.
Entrainement technique.
Bokeh bouclé.
Lisez la suite pour savoir comment faire des cœurs, des étoiles de bokeh et obtenir une photo intéressante en une semaine.
Tâche 48.
Formation artistique.
paysage corporel .
Il est nécessaire de photographier des paysages à partir de corps humains. Voir les exemples de Karl Warner.
Exercice 49.
L'histoire de la photo.
"L'Heure Bleue".
Blue Hour est une heure après le coucher du soleil et une heure avant le lever du soleil, lorsque le ciel est dominé par une teinte bleue ou violette. Utilisez-le pour raconter votre histoire photo cette semaine.
Tâche 50.
Entrainement technique.
Édition complète.
Prenez la photo que vous avez prise dans le premier exercice et modifiez-la dans Photoshop.
Tâche 51.
Talents artistiques.
Peur.
Trouvez un moyen de montrer la peur d'une manière que le spectateur peut ressentir.
Exercice 52.
L'histoire de la photo.
Votre histoire photo.
Racontez votre histoire photo.
38. Photographie. Formation pour photographes amateurs débutants. Dos pour l'amélioration des compétences. 1/40, 1,8, 400, 35.
Avant de commencer les exercices énumérés ci-dessus, je vous conseille de vous familiariser avec les travaux des photographes de rue Dmitry Zverev (sur Facebook - DimaZverev) et Alexander Petrosyan (sur Facebook - YanPetros). Dans leurs reportages photo, vous verrez des exemples de photos qui auraient pu être obtenues lors de l'exécution des missions. De plus, pour donner des émotions qui captent le spectateur, les deux professionnels utilisent, entre autres, les schémas que nous avons énumérés dans la leçon photo d'aujourd'hui, et qui devraient être intensément formés :
- Contexte dans les instantanés.
- L'interaction des objets dans les photographies.
- "Copier" l'arrière-plan.
- Le choc est la personne en arrière-plan.
Que signifie le contexte et pourquoi affecte-t-il si fortement la perception de l'image ? Imaginez l'histoire suivante : un homme au visage heureux sort de l'appartement en fermant la porte derrière lui. Il y a un sourire, un visage pensif et rêveur - des émotions, la photo ne vous laisse pas indifférent. Maintenant - le même complot, mais dans la porte entrouverte derrière l'homme est visible une fille dans un peignoir translucide, s'occupant de lui ... Convenez qu'immédiatement dans votre tête il y a un dessin animé sans ambiguïté sur ce qui s'est passé avant que le photographe ne tire cela scène! On comprend pourquoi l'oncle en est ressorti heureux... Plus chic encore - dans l'embrasure de la porte seuls des vêtements de femmes sont visibles, éparpillés sur le sol, et une trace de rouge à lèvres fait étalage sur la joue du Don Juan... Voilà le contexte. Alexander Petrosyan et Dmitry Zverev l'utilisent activement.
Interaction dans le cadre - ces pros ont beaucoup de plans dans leur portefeuille, où les objets de premier plan et d'arrière-plan sont en quelque sorte interconnectés. Ils n'existent pas séparément.
"Copier l'arrière-plan". Je ne sais pas comment y remédier. Ce sont des tracés où quelque chose à l'arrière-plan ressemble à un objet au premier plan. Par exemple, il y a un homme aux cheveux luxuriants, et derrière - un énorme chien avec la même crinière luxueuse ...
"Choc" ou "absurdité" en arrière-plan. Disons que deux grands-mères nettoient la rue le matin devant une énorme affiche publicitaire, qui montre un mannequin fille en bikini, des soutiens-gorge publicitaires. Ou le même Alexander Petrosyan a une photo où il y a un drôle de bonhomme de neige devant et des mamies en train de nettoyer derrière ...
Voici une sélection des meilleures photos d'Alexandre Petrosyan sur le blog du voyageur Sergei Dolya.
Est-il possible d'apprendre à photographier magnifiquement si le photographe n'a pas de talent ? J'ai déjà dit à plusieurs reprises qu'il ne sera probablement pas possible de gagner des compétitions internationales, mais c'est très, très important pour augmenter le niveau de mon travail, si vous effectuez des tâches à dessein, analysez les erreurs et essayez de les corriger, c'est assez possible de devenir une personne respectée.
Au fait, regardez comment Alexander Petrosyan prend ses photos de rue dans la rue. À mon avis, il ne fait rien d'extraordinaire.
Vidéo. Conseils pour les photographes sur la façon de faire des exercices pour améliorer leurs compétences sur l'exemple du travail d'Alexander Petrosyan.
Une autre vidéo avec une histoire sur la façon dont une magnifique photo de la ville en soirée a été prise. Alexander Petrosyan montre en pratique à quel point cela peut être gênant si l'appareil photo n'a pas d'écran rabattable.
Vidéo. L'histoire d'un coup. Guide d'exercices d'auto-apprentissage pour les photographes amateurs.
Eh bien, j'espère que j'ai perdu votre temps. Maintenant, il y a quelque chose à faire, et vous savez former un photographe professionnel en un an, qui sait raconter une histoire photo dans le cadre, qui connaît sa technique de photographie, qui possède des éditeurs pour le traitement des images et est capable d'appliquer son compétences pour créer des chefs-d'œuvre. Peut-être que je vais m'instruire par inadvertance après cette leçon.
Grâce à Alec Sot, de nombreux conseils partagés par ses éminents collègues de Magnum Photos avec de jeunes photographes ont été compilés en une seule liste. Cette liste est des choses purement pragmatiques de la vraie vie des photographes cool. Je vous propose de démonter et de discuter !
Référence. Magnum Photos est une agence photo internationale dédiée à la diffusion de photographies de reportage sur papier.
Inspirateur idéologique de l'agence, Henri Cartier-Bresson a mis en avant les principes de la photographie dont les plus importants étaient : utiliser un appareil photo Leica, prendre des photos pour l'agence Magnum Photo, éviter la mise en scène et recadrer les photographies.
L'agence jouit d'une réputation bien méritée et compte des photojournalistes professionnels de renom, principalement occidentaux et américains. Travailler pour cette agence est une grande réussite dans le domaine de la photographie de reportage.
1. Alec Soth : Essayez-vous en tout
Essayez-vous en tout. En nu, en portrait, en paysage, en mode et enfin en in. Cherchez vous-même et votre genre, si vous n'essayez pas tout, vous ne le trouverez pas ! Quand j'étais au collège, pendant les vacances d'été, je suis tombé sur un travail avec un photographe de natures mortes qui était très religieux. Toute la journée, nous avons filmé à l'intérieur sous la radio chrétienne. Et puis j'ai réalisé que le studio n'était pas le mien et le christianisme d'ailleurs aussi.
Avant les prochaines vacances, j'avais le temps de réfléchir et je suis allé travailler au journal local. Et, surprise de moi-même, je me suis rendu compte que les photos à commander sont toujours les miennes. Mais le plus important est que vous aimiez ce que vous faites et ce que vous photographiez. Lorsque vous vous ennuyez et que les objets que vous représentez ne vous intéressent pas, cela sera visible sur la photo. Si vous aimez tirer sur les animaux, tirez.
2. Alex Majoli : Partenariat
Lisez beaucoup de littérature professionnelle et regardez moins le travail des autres. Travaillez sans raison, sans salaire, sans affectation, pour vous-même. Efforcez-vous de collaborer avec des personnes que vous admirez, des personnes créatives, et ce ne doit pas nécessairement être des photographes. Le point clé ici est le partenariat.
3. Alex Webb : Aimez ce que vous faites
Prendre des photos! Vous aimez ça, n'est-ce pas ? Si tel est le cas, la principale récompense pour vous est le processus lui-même. D'autres choses, telles que les récompenses, la renommée, la richesse - ne sont pas choisies par tout le monde, et à quel point elles sont éphémères ... Même si vous apprenez ces choses, il viendra un moment où ils vous oublieront et, peut-être, ils cesseront de payer . Mais vous aurez toujours une chose que vous aimez. Prenez des photos pour la passion, pas pour l'argent.
4. Bruce Gilden : Simplicité
C'est simple : tirez sur qui vous êtes !
5. Karl de Keyser : 5 ans de travail
N'abandonnez pas trop tôt, comme le font de nombreux photographes. Se retrouver, travailler, après des années d'études tranquilles sont les plus grands tueurs de talent. Alors travaillez au moins 5 ans, alors vous comprendrez cette affaire de votre vie ou pas.
6. Christopher Anderson : Ce métier n'existe pas
Vous n'êtes qu'un photographe, en tant que personne, ce métier n'existe pas - un photographe. Prenez des photos, et la profession pourra alors suivre. Prenez votre temps pour contracter une hypothèque et espérez que vous le paierez avec vos photos. À titre d'exemple pour vous, Larry Towell, il n'est devenu photographe professionnel qu'après être devenu célèbre. Créez les images que vous jugez appropriées, et cela deviendra peut-être votre travail. Mais si votre point de départ est de considérer la photographie comme une carrière, alors vous gâchez votre photographie.
7. Chris Steele-Perkins : La photographie est difficile
Ne pensez pas que la photographie est facile et sans nuages.
Étudiez votre entreprise, regardez le travail des autres, regardez simplement, ne les imitez pas.
Ouvrez-vous à la critique constructive, retirez-en l'utile. Mais en même temps, restez fidèle à vos principes.
8. Constantin Manos : Unicité
Vous ne faites pas que prendre des photos, vous essayez de montrer à quoi ressemble l'objet. Le photographe montre sa vision unique en cadrant, en plaçant des éléments, en raccourcissant. Tu devrais assister aux conférences des photographes, ceux que tu aimes.
9. David Alan Harvey : À propos du public
La photographie est un désir d'exprimer quelque chose. Soyez honnête avec vous-même à ce sujet. De nos jours, quiconque possède un appareil coûteux, que ce soit un téléphone, peut prendre une photo de haute qualité, mais il faut être un individualiste, un auteur. Réfléchissez sur la politique, la littérature, la musique. A quoi réagit la personne, quels sont ces thèmes ou d'autres qui s'éveillent en elle, qu'allez-vous évoquer dans vos photographies ? Trouvez votre public.
10. Donovan Wiley : Le plaisir est important
Le processus doit se dérouler avec plaisir. Ne serrez pas les images et les tracés dans des cadres, ouvrez votre cœur et votre esprit. L'essentiel est de travailler à la réalisation de votre tâche, et quelle qu'elle soit (photo pour une publication, un magazine ou une exposition), essayez de trouver votre voix, votre sujet et son application. Ce que vous montrez sur les photos en dit plus sur une autobiographie à votre sujet. Je recommande Comment vous le regardez : photographies du 20e siècle.
11.David Hearn : un sens de l'appel
Ne commencez pas à pratiquer si vous ne sentez pas que c'est votre vocation. C'est un choix très difficile ! Si vous décidez, vous devrez courir, alors achetez des bottes confortables.
12. Dennis Stoke : La photographie est instabilité
Les débutants doivent être conscients d'une chose : perfectionnez votre technique et ne vous attendez pas à ce que l'industrie de la photographie soit un revenu régulier. Pour adoucir cette réalité - suivez l'appel de votre cœur, recherchez des sujets qui vous inspirent et vous ravissent, vous passionnent. L'image doit être une expression claire de vos pensées.
13. Eli Reid : Travaillez à un rythme
La théorie est tabou à partir du moment où vous prenez l'appareil photo. Dessinez un cadre dans votre tête, imaginez-le, mais pas pour très longtemps, sinon vous allez tout simplement vous fatiguer et l'inspiration, le désir, la force n'existaient pas ! Votre ego n'est pas le sujet ici, prenez des photos et laissez la photo se trouver. Voyez la vie telle qu'elle est à travers la rivière qui coule près de vous. N'oubliez pas que les photos que vous prenez peuvent un jour devenir une histoire sur l'époque à laquelle vous avez vécu.
14. Elliott Erwitt : Travail d'équipe
Maîtriser les bases c'est facile !). Explorez en détail les photos de photographes et d'artistes classiques. Aussi, les films et leurs recadrages, grands, moyens, plans généraux vous aideront. Saisissez l'opportunité d'être un « photographe commercial », c'est-à-dire de travailler en équipe. Et la plus importante de toutes les règles - n'entremêlez pas la photographie au travail et "personnelle".
15. Liz Sarfati : Soyez vous-même
Lisez autant que possible, créez votre propre monde. Essayez de créer toute une série d'images et de les composer. Ne tombez pas amoureux des photos des autres. Proposez quelque chose de nouveau... Pas vous ? Soistoimême!
Pour moi personnellement, ce ne sont pas les phrases creuses qui sont importantes, mais les vraies affaires et les résultats. C'est pourquoi je regarde ceux qui ont de bonnes photographies et demande conseil à ceux qui ont de l'expérience derrière eux.
Dans cet article, nous avons rassemblé 100 des conseils les plus utiles et les meilleurs pour les photographes à notre avis. Nous avons sélectionné ces conseils parmi divers et rassemblés en un seul endroit afin de vous permettre de couvrir plus facilement toutes les informations à la fois. Nous pensons que cet article vous aidera à devenir meilleur et à améliorer vos connaissances de l'art de la photographie.
1. Expérimentez avec la distance focale
2. Créez un arrière-plan intéressant
3. Briser les règles de composition
4. Jouez avec le look
5. Essayez de prendre des photos non mises en scène.
6. Jouez avec la lumière
7. Utilisez des cadres dans des cadres
8. Jouez avec la perspective
9. Prenez des photos en noir et blanc
10. Amusez-vous en filmant
1. Augmenter la vitesse d'obturation
2. Utilisez un trépied
3. Ajustez soigneusement la mise au point
4. Utilisez des lentilles de bonne qualité
5. Gardez vos lentilles propres
6. Utilisez la stabilisation
7. Réglez l'ISO le plus bas
8. Trouvez la valeur d'ouverture optimale
9. Utilisez la lumière
10. Tirez en RAW
10 erreurs que font les photographes en herbe
1. N'utilisez jamais un flash normal
2. Utilisez toujours la mauvaise mise au point
3. Utilisez toujours le mauvais niveau ISO
4. Toujours photographier en JPG
5. Je ne sais pas sur l'exposition des mains
6. Ne vous souciez pas de la sauvegarde des photos
7.Utiliser les mauvaises lentilles
8. Utilisez USB pour transférer des photos vers un ordinateur et perdez des tonnes de temps
9. Désactivez la balance des blancs
10. Utilisez des processeurs photo gratuits et de mauvaise qualité
10 raisons pour lesquelles vos photos sont mauvaises
1. Mauvais éclairage
2. Au lieu de prendre des photos, vous trouvez des excuses et passez à côté d'expériences précieuses.
3. Balance des blancs incorrecte
4. Objets en mouvement flous
5. Faible profondeur de champ
6. Vous photographiez au mauvais moment de la journée
7. Vous êtes distrait
8. Vous essayez d'impressionner les autres.
9. Mauvaise composition
10. "Trop de Photoshop"
10 clichés à éviter
1. Fleurs, animaux et lever de soleil
2. Faux éblouissement
3. Filtres vintage
4. Noir et blanc là où vous n'en avez pas besoin
5. Décoloration sélective
6. Écrivez des légendes sur les photos
7. Bords flous et signatures proéminentes
8. HDR trop saturé
9. "Tilt hollandais", c'est-à-dire une photo prise à n'importe quel angle de rotation de l'appareil photo
10. Vignetage trop expressif
10 étapes vers des photos de qualité
1. Apprenez à configurer la caméra manuellement
2. Apprenez les techniques de composition de base, puis... oubliez-les !
3. Pas de flashes intégrés. Acheter un amovible
4. Trouvez de nouveaux angles de prise de vue
5. Rapprochez-vous au lieu d'utiliser le zoom
6. Retirez les objets inutiles (cette petite clôture au premier plan gâche tout)
7. Faites ressortir le sujet principal sur la photo
8. Réglez la balance des blancs correcte
9. Utilisez l'histogramme
10. Pratique, pratique et encore pratique
10 conseils pour vous aider à prendre de superbes photos sans mise en scène
1. Oubliez le flash et réglez l'appareil photo manuellement
2. Emportez votre appareil photo partout
3. Soyez patient et attendez le moment.
4. Utilisez des téléobjectifs
5. Ajoutez du contexte à vos photos
6. Prenez plusieurs photos d'affilée
7. Soyez calme et discret.
8. Saisissez l'instant
9. Déplacez-vous dans vos sujets
10. Soyez spontané et ne laissez pas la personne se préparer pour la photo.
10 façons de critiquer la photographie
1. Où est le centre visuel ?
2. Y a-t-il des éléments gênants ?
3. L'exposition est-elle correcte ?
4. Cela serait-il mieux à une distance focale différente ?
5. Que se passe-t-il en arrière-plan ?
6. La composition est-elle équilibrée ?
7. Combien de temps de traitement la photo originale nécessite-t-elle ?
8. La couleur est-elle équilibrée ?
