Ako vytvoriť kvalitný zmrazený rám z. Natáčame fotografie a videá súčasne! Program na vytváranie videa z fotografií s efektmi

Mnoho fotografov s tým má problém, pretože pri pokuse o rýchle „zmrazenie snímky“ aj keď správne pochopili nastavenia fotoaparátu a pochopili, čo a ako skrúcať, aby sa dosiahla dobrá technická kvalita obrazu, stále naďalej prepínajte fotoaparát do režimu „automaticky“, pretože so zložitejšími možnosťami jednoducho nemajú čas na to, aby prišli na to. Odtiaľto sa získavajú rýchle obrázky veľmi pochybnej kvality, aj keď často vo fotografii je to práve to, čo potrebujete, aby ste dokázali zachytiť v tej veľmi úspešnej sekunde, čo nám poskytne živý a neobvyklý obraz.

V tomto článku sa vám pokúsim pomôcť zvládnuť techniku ​​„rýchleho zmrazenia“, aby ste mohli šikovne naskakovať v dobrých chvíľach a pritom stále získavať fotografiu v slušnej kvalite!

A začneme búraním mýtu, že dobré zábery sa získavajú úplne spontánne - kráčajúc po ulici, videli sme dobrý moment, podarilo sa nám odfotiť!

V skutočnosti je to veľmi zriedkavé.

Všetky emocionálne fotografie alebo takzvané úspešné fotografie, ktoré vidíme kdekoľvek, možno rozdeliť do troch kategórií:

Počas predstavovania zmrazte rám- asi 60% z nich

Zmrazený rámec reportáže- ďalších plus / mínus 35%

A ďalších 5% je úplne náhodný zmrazený rámec, takzvaný „ náhodná momentka očitého svedka».

Pointa je, že v prvých dvoch prípadoch je fotograf už pripravený stlačiť tlačidlo, aby zachytil ten správny okamih, už má fotoaparát nastavený správnym spôsobom a už UŽ zhruba vidí, čo je okolo neho a ako môže urobiť najlepší záber.

Mnoho amatérskych fotografov tejto jednoduchej pravde celkom nerozumie, a preto sa stále čudujú, ako sa niektorým fotografom darí zachytávať také skvelé zábery.

Dovoľte mi vysvetliť tento bod a podrobnejšie analyzovať, čo každý z týchto bodov znamená.

Počas predstavovania zmrazte snímky.

Tu máme najväčšie percento „dobre zachytených chvíľ“, s ktorými sa môžeme kdekoľvek stretnúť a urobiť si ich sami.

Fotografi pri nakrúcaní inscenácie veľmi často narazia na presne ten predmet, ktorý chcú fotografovať, pričom ich ani nenapadne odstúpiť a urobiť zo scény krátku reportáž.

A to je ideálny okamih pre úspešné zábery, pretože váš fotoaparát je už nastavený podľa potreby okolitého svetla, vy sami už túto oblasť dobre poznáte a môžete ľahko postaviť úplne harmonickú kompozíciu. Tak prečo to nevyužiť!

Ako zmeniť produkciu na reportáž a získať skvelé zmrazené snímky?

Je to veľmi jednoduché!

Po prvé, môžete si len oddýchnuť a schúliť sa s modelom, žartovať a strašiť, len trpieť kecy a pritom nezabúdať na fotografovanie!

Za druhé, môžete zachytiť zaujímavé momenty v zlomku sekundy pred alebo po tom, čo vás model očakáva.

Napríklad hovoríte:

„Áno, vyskúšaj inú pózu“

„Nie, dnes nebude fungovať žiadna sada fotiek ...“

A akoby mierne sklopil fotoaparát.

V tejto chvíli sa napríklad tvár dievčaťa od prekvapenia veľmi zmení a práve v tejto chvíli zrazu urobíte sériu fotografií!

Alebo naopak, medzi rôznymi pózami ste sa zrazu na niečom spoločne začali smiať a práve v tomto momente fotografujete!

Celý zvyšok času môžete strieľať len na ukážku a vy medzitým len lovíte živé a zaujímavé zmrazovacie snímky.

A vždy ich získate vo vynikajúcej kvalite, pretože v procese natáčania máte všetko nastavené.

Po tretie, môžete natočiť samotný priebeh natáčania, dianie v okolí (ak je s vami niekto iný) alebo to, čo sa deje v zákulisí.

Nie vždy úspešné zmrazovacie rámy sú spojené iba s ľuďmi, možno ste išli von zastreliť svojho psa a implementovať zaujímavú produkciu.

Medzi zábermi môžete nasnímať VEĽKÝ BOLT podľa svojej pôvodnej myšlienky a hrať sa so svojim psom oduševnene, pričom urobíte (aspoň jednou rukou) sériu záberov.

Potom odtiaľ určite vyberiete dva alebo tri jednoducho nádherné zmrazené rámy!

Mimochodom, o sekvenčnom režime ...

Mnoho ľudí vo všeobecnosti zabúda na to, že má vo svojom fotoaparáte taký režim, pričom veľmi často práve s jeho pomocou môžete získať veľmi svetlé a efektívne fotografie jednoduchým streľbou z guľometu v procese pohybu.

Tento obrázok pred vami bol napríklad urobený len v sekvenčnom režime. Dievča sa len otočilo a kamera urobila svoje. A to je tiež jeden zo spôsobov, ako z nudnej inscenácie urobiť živú reportáž.

Preto jednoducho nepotrebujete žiadne špeciálne technické triky, aby ste v procese etapovej streľby zachytili dobré zábery!

Teraz, pokiaľ ide o nahlasovanie.

Ak chcete snímať vzácne zmrazené snímky v tomto konkrétnom žánri, potom znova nemusíte mať čas na zmenu nastavenia fotoaparátu 100/500 v okamihu, keď ste už videli nejaký druh sprisahania. To všetko sa robí vopred.

Ak nakrúcate reportáž, musíte najskôr prísť na potenciálne zaujímavé miesto. Na nejakú dovolenku, koncert alebo na výstup teleobjektívom na vrchol hory, pripravte prepad a vyhliadnite si ľadové medvede.

Nech je to akokoľvek, vo všetkých týchto prípadoch, bezprostredne po príchode na miesto činu, musíte dať fotoaparát do pohotovosti, odladiť všetky nastavenia poveternostných podmienok alebo vhodné umelé osvetlenie, napríklad ak natáčate na koncerte.

Nie v momente, keď už spevák ťahá za krk a začalo sa tlačenie, ale v tom okamihu je všetko tiché a vy môžete pokojne prísť na to, čo je čo.

Vopred musíte vziať do úvahy rýchlosť pohybu predmetov, ktoré sa chystáte fotografovať, a nastaviť rýchlosť uzávierky, napríklad 1/500 sekundy, alebo spustiť blesk, pričom ste predtým určili, ako a z čoho môžete odraziť jeho impulz.

Nastavte nastavenia tak, aby ste už získali jasné a vysokokvalitné obrázky, definujte jeden parameter, ktorý budete krútiť pri zmene uhla a uhla snímania (napríklad ide o koliesko clony alebo rýchlosť uzávierky), aby pri svetelné podmienky sa zmenia, neprejdete všetkým.

Vopred sa pozrite na objektívy, ktoré máte, a na tie miesta, kde môžete potenciálne urobiť dobrý záber so širokouhlým objektívom, pričom celú atmosféru podujatia zachytíte v zábere a kde môžete úspešne zachytiť okamih (napríklad , z javiska). Tak budete vedieť, ako sa navigovať a kde používať aké vybavenie.

A až potom môžete bezpečne začať loviť veľkolepé mraziace rámy a vytvárať krásne správy zo scény.

To je celé tajomstvo - vyhodnotíte terén a uvediete fotoaparát do pohotovosti (v súlade so svetelnými podmienkami) ešte predtým, ako začnete snímať, a potom už len upravujete nastavenia v plus alebo mínus, pričom sa pohybujete po rôznych bodoch a používate rôzne šošovky.

Vždy tak získate mnohonásobne viac kvalitných statických záberov ako tí amatérski fotografi, ktorí sa prebúdzajú na poslednú chvíľu, začnú zúrivo prekrúcať nastavenia, meniť uhly, objektívy a v dôsledku toho sa do toho nedostanú. dobrá vec.

Teraz máte vždy výhodu!

Existuje posledný druh úspešných zmrazovacích rámcov, ktoré sú úplne náhodné a spravidla majú strašnú kvalitu.

Takzvaná momentka očitého svedka.

Na takýchto fotografiách je samozrejme obsah oveľa dôležitejší ako výkon, ale čo nám bráni tento problém napraviť a urobiť ho nielen zaujímavým, ale aj kvalitným?

Zamyslíme sa nad tým, kedy vôbec dostanete takéto fotografie?

• Na túry a cestovanie

• Na prechádzke s fotoaparátom v ruke

Inými slovami, v tých chvíľach, keď nepoznáme oblasť, nepoznáme podmienky a v zásade nečakajte, čo sa teraz môže stať. A keď niečo nečakáme, našou reakciou bude buď chaos, alebo čokoľvek, čo vám napadne ako prvé.

Preto, aby ste situáciu napravili, musíte urobiť dve veci:

Najprv sa majte na pozore a pokiaľ je to možné, predstavte si, aké príbehy vás budú čakať.

Za druhé, musíte si vopred nastaviť najsprávnejšiu spontánnu akciu - takú, ktorá vám zvyčajne príde na myseľ ako prvá, keď uvidíme chladný dej a rýchlo siahneme po fotoaparáte. Vo väčšine prípadov ide o automatický režim, ktorý nevedie k ničomu dobrému.

No, teraz trochu podrobnejšie.

Nech to znie akokoľvek zvláštne, celý trik úspešného spájania úplne spontánnych záberov spočíva aj v predbežnej príprave. Áno, keď idete na prechádzku alebo na túru, neviete, čo vás čaká, ale vidíte, aké je teraz počasie, aká je intenzita svetla na mieste, kde sa nachádzate. Z tohto a začnite.

Vyšli sme z domu, ihneď sme nastavili prijateľné nastavenia ISO, nastavili režim snímania a bez vypnutia fotoaparátu (ak máte digitálnu zrkadlovku) sme vám ho nechali na krku v pohotovostnom režime.

Vošli sme do tmavej miestnosti, okamžite sme zmenili nastavenia, ešte skôr, ako sme videli niečo zaujímavé.

Vďaka tomu budete vždy o krok vpred!

Druhá vec, ktorú musíte urobiť, je definovať spontánnu akciu pre seba, ak zrazu uvidíte nejaký zaujímavý dej. Aby sa všetko neskrútilo v pravý čas. Napríklad na začiatku nastavíte fotoaparát na režim Av a viete, že keď sa niečo stane, budete iba riadiť clonou, aby ste upravili expozíciu a rýchlo zachytili dobrý záber.

Alebo prednastavíte režim programu (P) a v takom prípade, ak je málo svetla, jednoducho zvýšte alebo znížte hodnotu ISO.

Režim programu je v každom ohľade lepší ako automat, pretože manuálnym nastavením citlivosti na svetlo predídete možnosti zašumených a vyblednutých fotografií a blesk sa automaticky nevysunie ani v najnevhodnejšom okamihu. A zároveň režim programu úplne sám vyberie ostatné nastavenia, čo vám v takom prípade umožní veľmi rýchlo urobiť viac -menej slušný obrázok.

Táto možnosť je viac pre začiatočníkov, ale stále.

Alebo je napríklad vonku už dostatočne tma a vy chcete fotografovať s ľuďmi bez statívu, bez použitia blesku.

Pri odchode z domu prepnete DSLR do plne manuálneho režimu, nastavíte maximálnu možnú rýchlosť uzávierky na 1/40 alebo 1/30 sekundy, podľa toho, ako sa vám pri fotografovaní trasú ruky.

Ak budete konať týmto spôsobom, vaše spontánne obrázky sa stanú oveľa lepšími, a čo je najdôležitejšie, vhodnejšími, pretože budete vždy pripravení zachytiť ten najpikantnejší okamih.

Získajte viac informácií o tom, ako vytvárať spontánne zábery.z môjho zoznamu adries: http://manhattan-photo.ru/

Nasledujúci príspevok: Prečo nie je žiadny objem?

Predchádzajúci príspevok: Tri zaručené majstrovské diela

Priesečník „prirodzených“ a „mechanických“ systémov, fungujúcich iba vo vzájomnom prepojení a vo svojom vnútri, je samotnou podstatou kinematografického fenoménu.

Predstavujeme vám článok Izvolov Nikolay o hlavnej zložke kinematografie - ráme.

Na opis fenoménu kinematografie spravidla stačí spomenúť nadšenie raného diváka z chvenia sivých listov vo vetre alebo zdesenie prichádzajúceho vlaku, definovať rámec - vyjadrenie jeho dĺžky a obmedzeného rámca. A to je všetko pravda. Nemôžeme však zostať na popisnej úrovni, pretože nás zaujíma vnútorné prepojenie filmových pojmov a ich klíčenie jeden od druhého. Úlohu komplikuje skutočnosť, že samotný pojem „rámec“ si vzhľadom na svoju nejednoznačnosť a rozmazané hranice vyžaduje veľmi starostlivé zaobchádzanie. Pripomeňme si, v akom spojení sa rám zvyčajne spomína.

Oblasť rámu - určené „zorné pole“ mechanického filmového predmetu ohnisková vzdialenosť objektív, ktorý zas slúži ako prostredník medzi skutočným svetom a kamerou, transformátor optického média.

Záber je psychologickou bariérou, ktorá oddeľuje diváka od podívanej.

Rám je systém definovaný geometriou obdĺžnika.

Rám je systém, ktorý zachováva ilúziu trojrozmernosti, ale má aj schopnosť ho okamžite zničiť a zamerať pozornosť diváka na rovný povrch obrazovky, tj. Na samotný rám.

Rám je systém predĺžený v čase, ale pozostáva zo snímok.

Rám je systém, ktorý mení skutočne existujúce vzťahy predmetov medzi sebou a ich pohyb v živote.

Rám je minimálnym materiálnym kusom konštrukcie filmu.

Rám je kritériom „dokumentárnej“ povahy filmu, dokumentom skutočnosti pred kamerou.

Všimnite si toho, že slovo „rám“ vďačí za svoj pôvod nie kinematografii, ale fotografii a označuje fotografický obrázok, okamžitý alebo zhotovený s dlhou expozíciou, ale napriek tomu má svoju vlastnú estetiku.

V kine toto slovo znamená v praktickom zmysle niečo úplne iné - kus filmu od jedného strihu k druhému. Funkcie rámca sú však príliš početné na to, aby sa zastavili pri takej úzkej definícii. Pretože aj jediná snímka z filmového pásu produkuje určitý okamžitý efekt (zvyškové videnie), je potrebné to brať ako východiskový bod pre ďalšie úvahy.

V každom prípade je rám, tu a tam, obraz, ktorý je na filme zafixovaný počas činnosti mechanizmu uzávierky - jedna fotobunka alebo ich početná filmová sekvencia.

Prirodzená dokumentárna povaha filmového rámca (na rozdiel od fotografie) sa prejavuje v skutočnosti, že snímky nasledujú jeden po druhom v presnom poradí, v akom boli nasnímané. Každý ďalší potvrdzuje predchádzajúci. Surovina filmu, zobrazená rýchlosťou, s akou bola natočená, a nespracovaná tak, aby získala efekty sekundárne k účinkom, ktoré už obsahuje samotný predmet, je vždy dokumentom reality pred kamerou.

Podvod so snímkou ​​umožňuje, aby bolo falšovanie dokumentov úplne neviditeľné. Manipulácie s pohyblivým filmom môžu byť zamerané iba na to, aby sme sa odhalili, aby sme získali zodpovedajúci efekt. To vysvetľuje väčšiu mieru dôvery v dokumentárnu povahu filmového rámca v porovnaní s fotorámčekom.

V kine sú pojmy „rám“, „dokumentárny“ a „okamžitý efekt“ veľmi úzko prepojené a posledná zložka tejto triády sa najľahšie reprodukuje, ak dôjde k porušeniu ktoréhokoľvek z dvoch predchádzajúcich.

Predstavte si pásku zlepenú zo snímok - každú vystrihnutú z nejakého holistického filmového rámu. Pri normálnej a akejkoľvek inej projekcii nebude možné pozerať sa na obrazovku - všetko sa spojí do nepredstaviteľného mišmaša otravných očí. Ale to je už princíp dovedený do bodu absurdity.

Eisenstein, ktorý upravil známu epizódu rozptýlenia júlovej demonštrácie v „októbri“, urobil „prekážku“ fungovaniu. Kombináciou dvoch rámov klietky s guľometom a guľometom, ktorý z neho strieľal, dal režisér divákovi fyzicky pocítiť nervózny úder zbrane, čo by sa pri dvojitom odhalení pravdepodobne nestalo. Tento príklad je jednoduchší, pretože mechanicky (nie rytmicky) sa striedajú iba dve zložky - obraz guľometu a osoby za guľometom.

Ale skutočne vzniká otázka: čo sa v tomto prípade považuje za filmový rámec? Samostatne natočené dlhé zábery na guľomet a osobu, alebo striedajúce sa dvojice momentiek, alebo výsledná páska? Pretože tu oddelene natočené počiatočné snímky samy osebe neexistujú, dvojbunkové jednotky štruktúry úprav jeden bez druhého neexistujú a konečný výsledok nemožno považovať za nepretržite snímaný počas činnosti uzávierky: existuje príliš veľa stehov v ňom.

Je tiež pozoruhodné, že Eisenstein, pripomínajúc tento experiment, vysvetlil lepenie dvoch snímok skutočnosťou, že jeden taký moment podľa jeho názoru nebol pri projekcii viditeľný. To znamená, že efekt zvyškového videnia by nefungoval. Môžete si predstaviť iné spôsoby, ako oklamať tento druh filmu. Napríklad zmeníte každú snímku celého filmového rámca v rôznych farbách alebo, pričom zodpovedajúci negatív a pozitív jedného rámca, rozrežte ich na polovicu a pokračujte v negatívnom obrázku s pozitívnym, alebo naopak (ako je uvedené v Godardovej abecede) .

Očividne pôjde o efekty mimo rámca, umelo vytvorené rušenie. Ale aj keď ako rám počítate kus filmu od lepenia po lepenie, vôbec to neznamená, že by sa mal filmovať nepretržite.

A stojíme pred mimoriadne zaujímavým príkladom z praxe raného kina. L. Felonov napísal: „... Nasledoval Meliesov vynález tej techniky alebo triku, ktorý skôr v latentnej forme nazývame montáž. Takáto úprava, zvyčajne pre diváka nepolapiteľná, spočíva v kombinácii dvoch rámcov, kompozične podobných, natočených z rovnakého bodu, ale so zarážkou na odstránenie alebo zmenu jednotlivých komponentov. Sekvencia takýchto snímok vytvára okamžitú transformáciu mizanscény, postáv alebo prostredia na obrazovke, čo pri bežnom snímaní nie je možné. Zdá sa, že mnohé z magických epizód Melies sú natočené naraz, úplne, nepretržite, ale v skutočnosti pozostávajú z niekoľkých „pomocných rámov“, oddelených fáz akcie, starostlivo zorganizovaných a navzájom presne upravených „1.

Vidíme teda, že metódy organizovania okamžitých efektov „mimo rámca“, podobne ako princípy „skrytých úprav“ v rámci, zažívajú dvojakú príťažlivosť: integrálny kus má tendenciu byť fragmentovaný do minimálnych komponentov, ktoré je do snímok snímky najpohodlnejšej kondenzácie okamžitých efektov. Na druhej strane snímka vyžaduje jej pokračovanie v množstve ďalších snímok, ktoré sú jej podobné, a iluzórnymi prostriedkami skryje zmeny, ktoré s nimi prebiehajú.

Obvykle sa tieto dve proti sebe smerujúce tendencie navzájom vyvažujú (napríklad v neutrálnom-nesúdnom spravodajstve) a potom sa zameriame na predmet bezpodmienečne dôverujúc spôsobu, akým je prezentovaný.

S posunom dôrazu v jednom alebo inom smere sa stáva dôležitým proces transformácie filmu, nespoľahlivosť prenášanej správy.

Teraz je dôležité, aby sme si všimli nasledujúce skutočnosti: pretože strih okamžite zmení uhol pohľadu diváka (a to je rovnaké ako okamžitý prirodzený posun pohľadu u každého normálneho človeka), strih je v kine rovnako prirodzený ako efekt zvyškové videnie.

Preto výrez možno považovať iba za hranicu rámca.

Myšlienku, že úpravy sú systémom, ktorý vyžaduje „prirodzený“ efekt, potvrdzuje nasledujúci text. Všetko existujúce spôsoby erekčné spojenia, ktoré dosahujú „pohodlný“, hladký prechod, možno klasifikovať podľa dvoch kritérií. Odporúča sa buď udržať koncentráciu diváka na obrazovke, alebo namontovať rámy v smere pohybu (to znamená, že v prvom prípade sa kladie dôraz na vizuálne dominantné, v druhom - na periférne videnie. : fyziológia dokázala, že je to pohyb, ktorý je rozpoznaný periférnym, nesústredeným videním, napriek tomu, že tvar, obrysy objektu by mali byť zaostrené).

Štruktúra úprav filmu opakuje štruktúru úprav rámca. To pravdepodobne vysvetľuje snahu modernej kinematografie o dlhé zábery, a najskôr - o krátke zápletky, to znamená pre taký prípad, keď by sa rám rovnal filmu.

Vráťme sa však k pohybu snímok a pokúsme sa pochopiť, prečo vzhľadom na veľmi podmienenú dokumentárnu povahu fotografického rámca nie je takmer nikdy pochýb o dokumentárnej povahe filmového rámca.

Musí sa rám vždy pohybovať? Film by mal. Rám pravdepodobne nie je potrebný.

Ujasnime si myšlienku na konkrétnom príklade. V praxi kinematografie je trik zmrazenia snímky široko používaný. Jedná sa o vytlačenú snímku opakovanú toľkokrát, koľkokrát je to potrebné. A ak sa na obrazovke objaví obrázok, ktorý má absolútnu nehybnosť (povedzme prázdny interiér, natočený kamerou, ktorá sa vôbec netriasla), potom zrejme neexistuje zásadný rozdiel medzi filmovým kúskom skutočne prevzatým z reality a zmrazený rám vytlačený v laboratóriu.

Medzitým je tu rozdiel. Preto sa tento trik používa, pretože je jasne viditeľný. Zmrazený rám je rozpoznaný aj vtedy, keď máme do činenia s nápisom (medzititulkom), ak nie je odstránený z titulného plagátu, ale je vytlačený z jednej bunky rámca, ako to archivári niekedy musia robiť pri reštaurovaní filmov.

V „prirodzenom“ medzititulku je vždy znateľná pulzácia v reálnom čase; medzititulky v zmrazenom formáte pôsobia dojmom smrti, neprirodzenosti viditeľného nápisu. Tento okamžitý pocit presne zodpovedá povahe času zmrazeného rámca, ktorý je neadekvátny prirodzenému, prirodzenému času, pretože (zmrazený rámec) nie je nahradený priestorom (dĺžkou) filmu, ale naopak, dĺžkou film vytvára umelý, čisto filmový čas.

Ale o tom neskôr. Faktom je, že textúry predmetov skutočného sveta premietané na plátno podliehajú deformácii zo strany samotného filmu, ktorý zachytáva obraz. Kryštalická štruktúra filmovej emulzie určuje nerovnomernú hustotu upevňovacieho materiálu v celej oblasti rámu a na obrazovke je už štruktúra (tj. Viditeľný povrch vecí) objektívneho sveta rozložená z vnútro s textúrou filmu voľným okom neviditeľným, neviditeľným na jednom obrázku.

Každá bunka kontinuálne odstraňovaného kusu filmu má svoju vlastnú, jedinečnú kryštalickú textúru a pri projekcii nehrá veľkú úlohu. A keď sa jeden obrázok znásobí, neviditeľné sa stane viditeľným, pretože nesledujeme ani tak obraz, ako textúru obrazu, ktorý ho rozkladá.

Toto je „prirodzená prekážka“, ktorá vychádza z povahy filmu, a súvisí s nasledujúcim životom filmu. Preklad obrazu z jedného filmu do druhého (to znamená, že ide o protityp, ktorého potreba je spôsobená skutočnosťou, že film nemožno uložiť navždy a čas od času sa zhoršuje alebo sa jednoducho opotrebuje) zakaždým viac a viac vrstiev na jednom obrázok obsahuje mnoho rôznych kryštálových textúr, ktoré sú schopné obrázok úplne potlačiť.

Toto je však samotná deštrukcia prírodnej veci, „kultúrnej vrstvy so znamienkom mínus“, ktorá osvedčuje fungovanie veci v kultúrnom prostredí. Z dvoch rámcov tej istej premlčacej doby je preto vždy dôveryhodnejší a zaujímavejší ten, ktorý sa viac zrútil, aj keď saturácia informácií je, samozrejme, charakteristická pre druhú.

Samozrejme, možnosť prejavu a zhrubnutia kryštalickej štruktúry fotografie pocítili ľudia, ktorí sa pokúsili definovať fenomén kinematografie chvením sivých listov alebo miešaním stoviek ľudských davov. Siegfried Krakauer píše o predmete, ktorý nás zaujíma, nasledovne: „V čase svojho historického zrodu bol ľudský dav - toto obrovské monštrum - niečím novým a ohromujúcim. Predvídateľne sa ukázalo, že tradičné umenie nie je schopné ju objať a vykresliť. V tom, čo im nebolo dané, sa však fotografia podarila; jeho technické vybavenie umožňovalo zobrazovať davy ľudí, náhodné zhromaždenia ľudí. Ale iba kinematografia, v istom zmysle, dokončujúca fotografiu, dokázala ukázať ľudský dav v pohybe. V tomto prípade technické prostriedky reprodukcie vznikli takmer súčasne s jedným z jeho hlavných predmetov. To vysvetľuje bezprostrednú závislosť fotografických a filmových kamier na streľbe masy ľudí. Koniec koncov, nemožno to vysvetliť jednoduchou náhodou, že už v prvých filmoch Lumiere bol natočený výstup robotníkov z brán továrne a dav na nástupišti počas príchodu a odchodu vlaku “ 2.

Preťaženie rámca tisíckami pohybujúcich sa častíc je rovnaký fenomenologický a estetický jav, ako je napríklad nesúlad medzi skutočnou a rámcovou realitou, obojsmerné skreslenie fotoaparátu a skutočného sveta a vnímanie očí, vzťah triku a účinku alebo vzájomný obeh informácií a rušenia. Countertypingom sa vytvoria kryštály textúry rámca a akumuláciou interferencie sa dosiahne rovnaký fenomenologický efekt ako najinformatívnejšie nestranné fotografovanie obrovského davu. (Túto okolnosť je možné tiež hrať kreatívne. Pozri napríklad „Začiatok“ od A. Peleshiana, 1967.)

Faktor preťaženia rámca detailmi (rovnako sémantickými aj rušivými) je však neodmysliteľný vo fotografii aj v kine, tu medzi nimi nenájdeme žiadny rozdiel. Vráťme sa k systému popísanému vyššie, vyváženému súčasnou gravitáciou smerom k kompresii (zavedenej zvonku mechanickou interferenciou, trikom) a expanzii (akumuláciou prirodzených zmien, nie vždy interferencie) - k postupnému sledu snímok.

Čo je to snímka? Obraz živej reality obmedzený geometrickým tvarom obdĺžnika, ktorý nepredstiera, že dokumentuje čas. Expozícia (čas uzávierky) v okamžitej fotografii ovplyvňuje estetiku obrazu, a preto nie je fenomenologická: divákovi pri pohľade na fotografiu je jedno, či fotografický „moment“ bol 1/3 alebo 1/1 000 sekundy - konečný výsledok je pre neho dôležitý.

Čas prezerania fotografie nie je obmedzený, zatiaľ čo zmrazený rám vo filme podlieha sémantickej roztržke. Nedokumentuje čas, ako ostatné „normálne“ zábery, ale kryje sa rovnakým postojom k sebe samému ako oni, pretože je s nimi postavený na rovnakú úroveň. Ide o časovo obmedzenú snímku, ktorá, aj keď je trochu iluzórna, zvyšuje hodnotu dokumentu.

V žiadnom z umení, hudbu nevynímajúc, kategórie času a priestoru neboli doplnené treťou zložkou, ktorá je prirodzenou súčasťou hmotnej reality - rýchlosťou. V kine je referenčná rýchlosť 24 snímok za sekundu a odchýlky sú možné práve kvôli existencii konštanty. Táto okolnosť sa vždy používala na kaskadérske účely bez ohľadu na to, či sa rýchlosť snímania zmenila alebo nie: ak by sa jedno z množstiev nezmenilo, ďalšie dve by sa mohli líšiť, preto v ranom období histórie kina bolo veľmi ťažké dosiahnuť korešpondenciu. medzi skutočným časom a časom obrazovky (to niekedy nútilo súčasníkov porovnávať, otáčaním kľučky filmového projektora s interpretom hudobného diela).

Pokiaľ ide o priestor v kinematografii, je dvojaký: je to viditeľný obmedzený priestor plátna a jeho filmového náprotivku. V druhom prípade jedna zo strán obdĺžnika gravituje smerom k nekonečnému predlžovaniu a kategórie času a priestoru (tu sa rovnajúce „vzdialenosti“) navzájom priamo nahrádzajú; predĺženie v čase znamená predĺženie vo vesmíre.

Aby sme dokázali absurdnosť týchto poznámok, položme si otázku: je „momentka“ vždy okamžitá? V kine je vzťah šošovky k filmu flexibilný: jeden sa pohybuje relatívne voči druhému. Bolo by nesprávne tvrdiť, že vo fotografii nie je nič podobné. Existujú panoramatické fotoaparáty typu „Horizon“, v ktorých má dvojica „objektív - film“ určitý stupeň voľnosti. Len tu sa film nepohybuje vzhľadom na šošovku, ale šošovka vzhľadom na film. (Mimochodom, tento typ panoramatickej kamery sa objavil takmer súčasne s vynálezom kinematografie.)

Pohyb znamená časový odstup medzi začiatkom pohybu a jeho koncom: kategória času vzniká so všetkou samozrejmosťou. Nahradenie skutočného zdokumentovaného času geometrickým predĺžením jednej zo strán obdĺžnika rámca je v prípade panoramatického záberu ešte výraznejšie než v prípade filmu. Panoramatický obrázok má tendenciu zväčšovať svoju veľkosť; pravdepodobne to nemožno považovať za okamžité. Panoramatický záber je medzičlánkom medzi momentkou (fotorámček) a súvisle nasnímaným kusom skákajúceho filmu (rám filmu), to znamená sémantickým stredom, v ktorom sú interpretované dve protichodne smerované tendencie napínania kompresie obsiahnuté v ráme. ako kategória vo všeobecne abstraktnom zmysle sú smerované.

A ak vybavíme objektív panoramatickej kamery skokovým zariadením, potom je celkom možné získať kus filmu, ktorý nám pomocou vhodného projekčného mechanizmu umožní pozorovať vonkajší svet na tmavej obrazovke behom svetelný pás. Ešte jednoduchšie je „obnoviť“ realitu upevnenú na panoramatickom obrázku - ak sa na obrázok pozeráte cez pohyblivú oponu so zvislým rezom. Panoramatický záber, pretože rôzne časti jeho dĺžky patria rôznym časovým momentom, dokumentuje čas v ňom uzavretý geometriou jeho tvaru - čas je nahradený priestorom, ako vo filmovom ráme.

Meraním dĺžky pomocou pravítka môžeme vypočítať čas vydelením dĺžky známou rýchlosťou.

Nakoniec je kontaktná tlač jednou z najdôležitejších lekcií fotografovania. S jeho pomocou vo fotografii je možné získať nezáporný obraz - čo sa v praxi praktických fotografov nazýva „fotogram“ (nesmie sa zamieňať s momentkou, jedinou bunkou filmového rámca! Medzi filmovými kritikmi , s ľahkou rukou Rolanda Barthesa, je obvyklé to nazývať), keď sú objekty rôznych tvarov a rôznej optickej priepustnosti superponované na list fotografického papiera a osvetlené, aby sa získal požadovaný vzor.

Interferencia „prírodného“ filmového pôvodu má v kine fotogrammatický efekt. Chyby vyplývajúce zo starnutia filmu - škrabance, trecie pruhy, odreniny, posuny emulzií, ako aj chyby fotografického a fyzikálno -chemického pôvodu. Alebo je to umelo zavedený šum, ktorý rozkladá rám na minimálne zložky (mimochodom, môžu byť aj náhodné, napríklad výsledok takzvaného „dýchania“ filmu, keď stupeň všeobecnej transparentnosti obrazov v susedné rámy sa líšia).

Bežný film, ktorý prešiel projektorom, exponovaný alebo neexponovaný, preexponovaný, odmietnutý, poškriabaný, špinavý, s rozmazaným obrazom atď., Je vnútornou realitou, samozrejme, druhého rádu vo vzťahu k skutočnej realite.

V kine (rovnako ako vo fotografii) je možné znovu vytvoriť obraz, ktorý v skutočnosti nikdy neexistoval - celkom spoľahlivý, ale v žiadnom prípade nepredstierajúci, že je živý.

Dokumentárne kino je fenomenologické, dokumentárne kino musí ísť na deštrukciu svojho javu.

Filmový rámec, ktorý súčasne kombinuje všetky spôsoby prenosu informácií - obraz, ako aj písomnú a ústnu reč (niečo ako televízna správa) - pričom dáva divákovi úplnú slobodu výberu a okamžité porovnanie všetkých médií, sa môže stať „ bunka “skutočne dokumentárnej kinematografie a všetkých jej možných odnoží.

Takáto konštrukcia nebude niečím nečakane novým, neobvyklým pre ľudské vedomie. Interné (psychologické) pozorovanie subjektu (diváka, čitateľa, poslucháča) súbežne s pozorovaním vonkajších systémov správ a veľmi často napríklad osoba, ktorá číta román a je ním unesená, nedokáže vysvetliť na čo sa v súčasnosti zameriava - na viditeľné slovo, svoju vnútornú reč alebo obrázok, ktorý sa mu zdá v predstavách.

Vnímanie javu (ešte nie vnímania umenia, teda ešte nie estetického zážitku) je procesom prelínania sa v ľudskom vedomí a podvedomí vonkajších a vnútorných vyjadrovacích prostriedkov.

Rám je teda jednou z možných štruktúr ľudského vedomia, ktorá má tendenciu k vzájomnej substitúcii vnímaného času a priestoru v geometrickom rámci, vyváženom mechanickým tlakom vonkajšieho rušenia, usilujúceho sa rozložiť vizuálne posolstvo na minimálne jednotky a vnútorná túžba po expanzii, hromadenie prírodných zmien.

Rám je nepochybne extra-filmovou formáciou.

Zopakujme si teda: kone jedia ovos a seno, Volga sa vlieva do Kaspického mora a dokumentárna povaha kina sa vysvetľuje sekvenciou okamžitých fotobuniek - každá ďalšia potvrdzuje predchádzajúcu.

Ale to všetko sú fotografie a filmy. Aké je video? Porovnajme uvedené parametre.

1. Film sa pohybuje nepretržite, nie sú tam žiadne fázové medzery. K vzorkovaniu nedochádza medzi rámcami, ale v rámci rámcov (riadkov). To je dôležité pre efekty s premenlivou rýchlosťou.

2. Optický obraz na filme nie je. Preto tretí bod.

3. Obraz nie je negatívny (a nie je pozitívny). To znamená, že neexistuje žiadny prototypový proces, ktorý by vytváral „kultúrnu vrstvu, a v dôsledku toho sa vytvárajú predpoklady pre neobmedzenú kondenzáciu vizuálnych efektov. HDTV prináša túto príležitosť k ideálu. “ (Táto fráza bola napísaná v roku 1985. V tej dobe ešte neexistovala žiadna digitálna technológia a zdalo sa, že zlepšenie kvality videoobrazov pôjde na úkor televízie s vysokým rozlíšením.) Za chyby vo video obraze nemožno považovať „ vrstvy kultúrnej vrstvy “. Pôvodná chyba sa nelíši od získanej.

4. Divák nie je vystavený nepretržitému pohybu filmu.

5. Divák skúma obraz „do vlastného oka“. Efekt, ktorý je v kine možný iba v oku diváka, sa tu zhmotňuje na televíznej obrazovke (zvyšková žiara obrazovky, stopa od jasného zdroja svetla).

6. Neexistuje žiadny pocit účasti diváka na box-kamere, čo znamená, že neexistuje žiadna identifikácia vedomia s mechanizmom fixovania reality a v dôsledku toho ďalšie reakcie diváka na pohyb v rámci.

7. Iný pocit zmrazenia snímky. Nie je to vždy viditeľné, pretože efekt nepretržitého času (pretečenie optického média) je vytváraný nepretržite sa pohybujúcim elektrónovým lúčom.

8. Textúra video obrazu má vo všeobecnosti úplne odlišnú povahu ako filmový obrázok. Brownove usporiadanie mikrokryštálov fotografickej emulzie je tu nahradené matematicky nudnými čiarami. Film preložený na video sa navyše stále líši od pôvodného videoobrazu - oko sa nikdy nemýli.

Je napríklad možné s istotou predpovedať, že používanie digitálnych technológií, ktoré otvárajú nekonečné možnosti vizuálnych efektov, výrazne zníži ich používanie, pretože bude musieť syntetizovať možnosti videa a kina, a preto bude mať priblížiť sa k prekonaným filmovým formám v prvom rade zápletkou (na rozdiel od klipov).

Čo to teda vlastne tá plazivá digitálna revolúcia je?

1. Film je tradične stále nositeľom digitálnych obrázkov. Nie je vôbec potrebná. Digitálny signál je možné nahrávať na akékoľvek magnetické médium. Z troch zložiek filmového rámca (čas, priestorová dĺžka a rýchlosť) zostáva iba čas. Priestor je nahradený kapacitou a rýchlosťou môže byť čokoľvek. Vo všeobecnosti je digitálny fotoaparát skôr ako vysokorýchlostný fotoaparát, ktorý vytvára 25 jasných statických snímok za sekundu.

2. Textúra digitálneho obrazu sa vo svojej bohatosti približuje k filmovému obrazu, ale neexistuje vôbec nič „brownian“. Každý bod samostatného rámca má svoje vlastné miesto raz a navždy. Prírodný svet sa teda stáva diskrétnym, jeho obraz postráda vnútorné hranice, „švy“, je tekutý a dá sa ľahko sfalšovať.

3. Na tomto obrázku nie sú žiadne mechanické chyby. Akýkoľvek digitálny obrázok je možné kopírovať nekonečne mnohokrát bez straty kvality, rovnako ako sa kopíruje súbor z počítača. Vnútorná „kultúrna vrstva“ prestáva existovať.

4. Digitálny obraz je možné preniesť na akékoľvek médium, vrátane optického filmu. Filmy je teraz možné ukladať navždy. Archivári by sa mohli radovať, keby nebolo smutného paradoxu: v digitálnom veku prestáva byť kino dokumentom nejakého faktu pred kamerou.

Každá doba má svoj vlastný obraz. Vek osvietenia je nemysliteľný bez Newtonových zákonov, hodinového strojčeka a teórie sociálnych zmlúv.

Susedmi kina boli benzínové auto, lietadlo, telefón, rádio a Einsteinova teória relativity.

Povaha digitálneho videa sa nápadne podobá na možnosť klonovania živých organizmov - toto susedstvo je sotva náhodné.

V rôznych obdobiach by sa však za dokument dali považovať úplne iné veci. Zďaleka si nemyslím, že digitálna technológia je to posledné, čo ľudstvo vynašlo. Pravdepodobne ich nahradí niečo iné neznáme a možno dokonca rýchlejšie, ako očakávame.

Fotograf má vo väčšine prípadov na zhotovenie snímky iba jeden okamih, zlomok sekundy. Pri stlačení spúšte sa musíte spoľahnúť na intuíciu. S kreatívnym vkusom a určitým množstvom skúseností to nie je také ťažké ako pre začiatočníkov. Ak zrazu zmeškáte okamih, nebude možné ho vrátiť.

Existuje iba jeden dôležitý moment, v ktorom by ste mali urobiť snímku, a zvyčajne trvá zlomok sekundy. Nie je možné vrátiť stratený okamih. Moderná technológia uľahčuje zachytenie okamihu vďaka použitiu sériového snímania s veľkým počtom snímok v sérii. V skutočnosti môžete kľúčový moment zachytiť iba svojim vnútorným vkusom a intuíciou. Skutočný majster vie, ako čakať a fotografovať v správnu chvíľu.

Rytmus

Celý svet je v pohybe. Všetko, čo sa deje okolo, má svoju vlastnú rýchlosť a rytmus. Je veľmi dôležité, aby fotograf správne vyhodnotil rýchlosť udalostí, ktoré sa okolo neho dejú, a prispôsobil sa ich rytmu. Toto je začiatok nakrúcania. Po zachytení rytmu je ľahké pracovať so svetom na rovnakej vlnovej dĺžke, čo znamená, že bude ľahké preniesť celý svet na fotografie.

Intuícia

Hlavnou úlohou fotografa je včasné stlačenie spúšte. Napokon, nie vždy sa to stane v pravý čas. Faktom je, že medzi okamihom, keď ste videli perfektný záber, a okamihom, kedy je nasnímaný obrázok, to bude nejaký čas trvať. Najprv musí mozog poslať impulz na prst, ktorý stlačí tlačidlo spúšte, a potom mechanizmus fotoaparátu vykoná všetky operácie potrebné na uloženie obrázku. Všetko chce svoj čas a rám už môže byť úplne iný, ako bol v momente, keď ste ho videli. Môžeme teda konštatovať, že inštinkt a intuícia by mali fotografovi pomôcť predpovedať, čo sa stane po určitom čase.

Čakanie na udalosť

Niekedy sa to zdá. že sa nič zaujímavé nedeje a čakanie sa stáva stratou času. Ak ste pevne presvedčení o nezmyselnosti čakania, zmeňte polohu, ale ak existuje podozrenie, že sa niečo chystá, počkajte a buďte pripravení. Určite budete čakať na zaujímavú situáciu, ktorú je potrebné zachytiť.

Zamyslite sa nad fotografovaním

Ak chcete zachytiť snímku, musíte včas stlačiť tlačidlo spúšte. To sa dá dosiahnuť určitými schopnosťami a šťastím. Je to šťastie, že pomáha uvoľniť uzávierku v správnom čase. Aby ste nepremeškali práve tento moment, musíte byť neustále v strehu. Mali by ste sledovať, čo sa deje okolo, a byť pripravení vytvoriť rám. Aj keď je v okolí hluk, nepokoj a chaos, mali by ste zostať pokojní a sledovať svoje okolie.

Harmonizácia myslenia

Je ťažké dosiahnuť ideál. Aby ste to urobili, musíte tvrdo pracovať a zlepšovať svoje schopnosti. Ľudský mozog je rozdelený na dve hemisféry: ľavica je zodpovedná za obozretnosť a pravá za kreativitu. V práci fotografa je veľmi dôležité harmonicky kombinovať kreatívnu a technickú prácu. To vám umožní uspieť.

Na základe materiálov zo stránok:

Aktualizované: utorok 4. júla 2017

Foto Vladimír Koltsov. Ukotviť rám z videa

Ak pred piatimi rokmi, keď bol vo svadobnom videu široko používaný formát DV so štandardným rozlíšením, platilo pravidlo, že fotografia získaná z videa je zlá, teraz nie je všetko také jednoduché. Vďaka kamerám s funkciou HD videa bola kvalita jednotlivých snímok prijateľná na sledovanie na celej obrazovke monitora s rozlíšením 1920 * 1080. Ručné videokamery umožnili kombinovať filmovanie s fotografovaním. Ale získané fotografie boli horšie, ako dáva dobrý fotografický fotoaparát. Moderné modely digitálnych jednookých zrkadloviek s funkciou HD videa a maticou APS-C vám umožňujú získať fotografiu vynikajúcej kvality. Napríklad Canon 550 vám umožňuje odhaliť dokonca kvalitu fotografie, ktorú získate pri snímaní videa. Existuje však jedna nevýhoda - video prerušuje jeho plynulý pohyb na dobu operácie uzávierky, objaví sa aspoň mierny záves. V nasledujúcom videu môžete vidieť, ako vyzerá hotové video v okamihu fotografovania.

Situácia, v ktorej po dobu fotografovania nie je žiadna nepríjemná pauza, znamená nepretržité filmovanie s následným prijatím statických snímok do programu na úpravu. Čím vyššia je trieda vášho fotoaparátu, tým lepšie budú fotografie z jeho videa. V skutočnosti je v tomto prípade fotografia samostatným snímkom videa a existuje 30 takýchto snímok za sekundu.

Nedávno sa mi stalo, že som navštívil stránku operátora Vladimíra Koltsova z Petrohradu. Moju pozornosť upútala kvalita fotografií, ktoré získava z jeho videokamery. Tajomstvo vynikajúcej kvality rámov zmrazenia spočíva v profesionálnej špičkovej technike, ktorú používa.

Foto Vladimír Koltsov. Vladimír používa skutočnú digitálnu filmovú kameru a veľmi drahý objektív

Kompaktná videokamera Sony PMW-F3L Super 35 XDCAM EX Full-HD s funkciou S-Log Gamma. Super 35mm snímač CMOS ponúka oproti menším snímačom množstvo výhod, vrátane väčšej kontroly nad hĺbkou ostrosti, vyššej citlivosti za zhoršených svetelných podmienok, zníženého šumu obrazu a výnimočného dynamického rozsahu. Záznam na pamäťové karty SxS pomocou kodeku MPEG-2 Long GOP v 8-bitovej farbe 4: 2: 0. Náročnejšie aplikácie môžu pomocou portov Dual-Link, HD-SDI prenášať obraz na externý rekordér v 10-bitovom 4: 2: 2 alebo 10-bitovom RGB 4: 4: 4.

Objektív Angineux Optimo DP (digitálna produkcia) Rouge s 30-80 mm zoomom a bajonetom PL je univerzálny zoomový objektív na použitie s veľkým snímačom. Všetky šošovky radu Angenieux, Optimo DP majú jedinečné mechanické prevedenie pre presné priblíženie a zaostrenie.

Ďalej sa pozrite na fotografie z videa z tejto kamery, ktoré vyrobil Vladimir. Pravda, pôsobivé. Našťastie teraz nemáte pochybnosti o zastaranom pravidle, že z videa nemožno nasnímať dobré fotografie. Poznámka: všetky nasledujúce tri fotografie sú prevzaté z miesta Vladimíra Koltsova.

Medzi drahými riešeniami je taká nádherná digitálna videokamera značky RED. RED EPIC má snímač 5K a je schopný zachytiť video pri 1 až 120 snímkach za sekundu v plnom rozlíšení. Dynamický rozsah je až 18 zastávok expozície (HDRx). V skutočnosti tento model začína novú generáciu digitálnych zariadení, ktoré kombinujú vysokokvalitnú fotografiu a kino v malom tele podobnom fotoaparátu.

Renomovaní módni fotografi od Brucea Webera po Grega Williamsa použili tento fotoaparát na fotografovanie titulných fotografií pre módne časopisy ako Vogue, Harpers Bazaar, W Magazine.

Existuje ešte jeden spôsob simultánneho snímania fotografií a videa, jeho rozdielom je použitie fotoaparátu a videokamery súčasne. Najjednoduchším riešením je použiť v jednej ruke kameru a v druhej videokameru. Zároveň získate kvalitu fotografií a videí na úrovni, ktorú dáva vaše vybavenie. Ak však preukážete vynaliezavosť, môžete vytvoriť špeciálny dizajn, ktorý tieto dve zariadenia spojí.

Na záver svojej recenzie uvediem video, ktoré vyvolalo na fórach medzi profesionálmi živú polemiku. Páči sa mi tento prístup s uplatnenou vynaliezavosťou. Navyše to vyžaduje veľmi rýchlu reakciu.